Mr tattoo

Los tatuajes en 3d son una auténtica pasada. Muchas veces pensamos que cualquier cosa es 3d, pero de los estilos de tatuajes que encontramos en la actualidad, hay unos que destacan por el trabajo en el volumen y la iluminación. No es que el resto de tattoos no tengan volumen, es que los tatuajes en tres dimensiones se proyectan en la piel de tal forma que su perspectiva y las sombras engañan al ojo. ¿Entiendes la diferencia?

Podemos echar un vistazo a la historia del tatuaje y ver cómo ha ido evolucionando tanto la técnica como las tendencias, tornando de lo plano a lo fotográfico. En el caso de los tattoos 3d hay una vuelta de rosca más, ya que la sofisticación de su concepción es bastante peliaguda. Además de tener en cuenta los factores normales en un tatuaje, hay que pensar en cómo provocar ese efecto que parece salir de la piel, principalmente proyectando de forma estratégica y muy inteligente las sombras proyectadas y los reflejos.

Realmente los tatuajes en 3d son un buen argumento para rebatir a aquellos que dicen que el tattoo no es arte y que no es más que una práctica para moteros, marineros y presos. Los tatuajes tridimensionales dejan con la boca abierta a cualquiera.

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Al igual que el watercolor, este estilo es una tendencia contemporánea inspirada en el arte en papel. En este caso, hace ver un tatuaje como si fuera un borrador, una obra no terminada o un boceto. Simula ser un dibujo sacado del cuaderno de un artista, en los que es usual que una imagen esté rodeada de las líneas guía que ayudaron a trazarla o que esté coloreada a medias, como a veces también ocurre con tatuajes de este tipo.

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Uno de los mayores exponentes de este estilo es Charles Huurman, fundador de Utopian Tattoo Tribe. De hecho, el término “realismo abstracto” aplicado a los tatuajes surgió durante una entrevista realizada a Charles para la revista INKED Magazine en el 2013 donde le preguntaban por el estilo de sus trabajos. Al no poder encontrar un término ya establecido que encajara, decidió referirse a ellos con un término ya utilizado en el lenguaje de las Bellas Artes pero nunca antes aplicado para definir tatuajes.

El realismo abstracto combina la fuerza que transmiten las líneas, los colores y las texturas del arte abstracto con la perfección del hiperrealismo. Este estilo se inspira en la corriente artística que acuñó el término y los lineamientos de su práctica en la primera mitad del siglo XX. Las imágenes plasmadas buscan situarse a medio camino entre la realidad y la fantasía, el mundo consciente y el de los sueños.

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¿Cómo saber si un tatuaje de estos está bien hecho? Porque parece una foto, es decir, se asemeja lo más posible a la realidad. Para lograr esta técnica los tatuadores pasan muchas horas elaborando el tatuaje en la piel de la persona porque dividen la creación en varias sesiones largas y muchas veces tienen que volver a tatuar zonas que ya fueron pintadas para difuminar y darle varias tonalidades y profundidad.

Estos son los tatuajes en los que se usan más tipos de agujas diferentes y cada una cumple una función específica: para dar sombra, trabajar los contornos y los bordes o para rellenar o colorear la piel a gran escala.

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Primero que todo hay que resaltar un pequeño detalle que no se me hace tan lógico como muchos pueden llegar a decir, el Old School es lo mismo que el Tradicional Americano solo que son términos usados de forma distinta según el contexto pero significan lo mismo, de ahí para adelante puedo comenzar a explicarte en lo que consiste este estilo.

El padre de esta técnica es sin lugar a dudas “Sailor Jerry” Collins, quien se enlistó en la marina a una temprana edad y obtuvo conocimiento sobre el mundo del tatuaje en sus viajes a través de Polinesia donde ese tipo de expresión artística ya era muy común. Después, se instaló en Hawaii y abrió un estudio de tatuajes que se volvió muy popular entre marinos que cruzaban esas aguas

Norman Collins (conocido como Sailor Jerry) tiene fama de ser el primer tatuador occidental en aprender de los grandes maestros japoneses de la disciplina. La técnica combina colores vívidos e iconografía cercana al mundo de los marineros (anclas, barcos, botellas de licor, sirenas, golondrinas, etc.) o con el imaginario estadounidense (águilas americanas, cherokees, etc.), aunque no exclusivamente.

Esta técnica sigue reglas estrictas de diseño que la hacen fácilmente identificable: una paleta de colores limitada pero con tonos vivos (negro, rojo, amarillo, etc.), líneas negras gruesas, precisión inmaculada e imágenes nítidas bidimensionales.

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